En la noche del pasado 19 de febrero el artista dominicano Mario Dávalos inauguró la exposición «Todas las manifestaciones del agua» en el Museo de Arte Moderno, donde permanecerá abierta al público hasta mediados de abril.
Mario Dávalos es un artista visual dominicano cuya práctica se desarrolla principalmente en la pintura y la fotografía, y que se caracteriza por un diálogo constante entre experiencia, pensamiento y representación. Su obra aborda la relación contemporánea entre el ser humano y la naturaleza, así como las tensiones entre mundo natural y mundo construido, abundancia y escasez, experiencia directa y simulación.
La muestra presentada por Heliconia Projects, curada por Sara Hermann y museografía de Orlando Isaac, reúne un conjunto de pinturas que exploran el agua no solo como elemento natural, sino como materia simbólica, psicológica y cultural.
Dávalos reflexiona sobre la manera en que la civilización transforma, simula y contiene aquello que antes era indómito.
Las obras proponen escenarios intervenidos, cuerpos de agua domesticados y espacios diseñados para el disfrute, donde la naturaleza aparece como construcción cultural y como residuo de una relación cada vez más instrumental con el entorno.
Todas las manifestaciones del agua reúne más de 50 obras que conforman uno de los cuerpos de trabajo más amplios y articulados del artista hasta la fecha. La exposición es el resultado de un proceso de investigación y producción desarrollado a lo largo de los últimos seis años, y parte de una lectura crítica y poética sobre el agua como elemento natural, simbólico y cultural.
La exposición aborda la producción de simulaciones de la naturaleza: piscinas, jardines artificiales, paisajes escenificados y entornos controlados que sustituyen la experiencia directa de lo natural por versiones domesticadas, seguras y consumibles del paisaje.
La noción de abundancia ocupa un lugar central en el proyecto. Frente a la abundancia orgánica, impredecible y no instrumental del mundo natural, la modernidad propone una abundancia artificial asociada al consumo, la acumulación y la exhibición. Ambas formas de abundancia entran en tensión y no pueden coexistir plenamente sin conflicto.
La exposición aborda la producción de simulaciones de la naturaleza: piscinas, jardines artificiales, paisajes escenificados y entornos controlados que sustituyen la experiencia directa de lo natural por versiones domesticadas, seguras y consumibles del paisaje.
La noción de abundancia ocupa un lugar central en el proyecto. Frente a la abundancia orgánica, impredecible y no instrumental del mundo natural, la modernidad propone una abundancia artificial asociada al consumo, la acumulación y la exhibición. Ambas formas de abundancia entran en tensión y no pueden coexistir plenamente sin conflicto.
Entre los recursos recurrentes se encuentran:
- Superficies acuosas y reflejos
- Paisajes fragmentados o suspendidos
- Presencias insinuadas o figuras fantasmales
- Vegetación tratada de forma simbólica
- Tensiones entre lo orgánico y lo artificial
Estas decisiones formales buscan generar una experiencia contemplativa, invitando al espectador a una relación lenta y reflexiva con la obra.
El acto de inauguración contó con la presencia del Ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, el Director del museo, Federico Fondeur, así como destacadas personalidades del ámbito cultural y artístico.
